New single out: Nærmere enn nå
Streaming and other links here: http://phonofile.link/narmere-enn-naa
Ancient Land, New Territory SHPWRK011 front cover
New record ready for release: Ancient Land, New Territory

New record to be released on November 23rd, with pre-streaming available through Tidal.com from November 16th.

Catalog number: SHPWRK011
Release date: November 23rd 2015
With: Jonas H. Sjøvaag / percussion & Arild Andersen / bass & electronics

This duo is a meeting between two improvisers and jazz musicians working together to create improvised stretches where Arilds extensive knowledge and experience meets Sjøvaag’s rhythmic musicality. With a percussion setup based on hand drums from the Middle East, tensions between, and auditory images across, genres and cultures are created when the sound of these drums meet Arild’s unique expression that stems from his background in Norwegian folk and jazz music. While some passages are based on composed melodies and other flows freely from a common starting point, the focus is on gentle interaction between two musicians, each with their own strong, personal voice.

Sjøvaag’s output has for many years been presented through ensemble Eple Trio, in Karl Seglem’s Acoustic Quartet and in various other ensembles, where he appears as a composer, arranger and drummer/percussionist. In this context, he takes one step to the side and presents a project where the inspirations are diverse, the soundscape is an extension and retrospective of the rich Norwegian music history where tradition meets improvisation.

At the same time the project itself is unique, new and exploratory; hence the title: Ancient Land, New Territory.

This album is available at Bandcamp.

Eple Trio - In the Clearing / In the Cavern (2010) - front cover
Eple Trio - Made This (2007) - front cover
Albums in High Resolution

I've been digging in the archives, and I'm reissuing two albums by Eple Trio in high resolution, audiophile quality.

The albums are:

'Made This,' from 2007, now available in 24/44 ALAC / €15.

'In the Clearing / In the Cavern' available in 24/96 ALAC / €20.


In addition, three albums by Eple Trio are available in a discounted bundle.

Check it out here

New duo project / Arild Andersen & Jonas H. Sjøvaag

Shipwreckords is delighted to annonunce a new duo project with Jonas H. Sjøvaag and Arild Andersen, where seasoned improvisers meet each other in a surreal blend of old and new. Currently only in the planning and rehearsal stages, a short demo is available below, or here

 

 

Arild Andersen, one of Norways finest bass players with a carreer spanning more than 40 years, has been working since the late 60's with musicians such as Jan Garbarek, Karin Krog, Dexter Gordon, Sonny Rollins and Chick Corea. Over the last years Arild Andersen has also spent time investing the possibility of combining traditional Norwegian folk music with improvised music, and has, in short, been a part of too many projects to list here. 
In this duo, Arild and Jonas work together to create improvised stretches of music where Arilds experience and folk music background fuses with Sjøvaags rhytmical musicality, sometimes based on composed melodies, sometimes floating freely from a common starting point.
The music range from melodical and soothing, often delving deep into dark, tight valleys of sound, before emerging on an eery plain where the crispness of Norwegian lyricism comes into full play.

New record out soon.

Navyelectre Large Ensemble / new album out on May 22nd

Jonas Howden Sjøvaag’s Navyelectre – Large Ensemble
Arrangert av Jan Martin Smørdal

Med: Jonas H. Sjøvaag (vokal), Mathias Eick (trompet), Ole Jørn Myklebust
(trompet), Jørgen Munkeby (klarinett), Morten Barrikmo (bassklarinett), Anders Grønseth (klarinett), Christian Magnusson (klarinett), Erik Johannessen (trombone), Martin Taxt (tuba), Inga Byrkjeland (cello), Yngvil Bjellaanes (cello), Andreas Ulvo (piano), Magne Vestrum (bass), Pål Hausken (trommer) og Audun Borrmann (gitar)

Komposisjoner og tekst: Jonas H. Sjøvaag
Lydteknikere: Audun Borrmann & Even Ormestad
Mastering: Ingar Hunskaar og Fridtjof A. Lindeman / Strype Audio
Coverdesign: Jonas H. Sjøvaag
Coverbilder: Andreas Frøland
Format: Vinyl / digitale kanaler

Kontakt: Jonas Howden Sjøvaag for intervjuavtaler eller spørsmål.
Telefon: 928 42 902
Epost: jonassjovaag@gmail.com

I utgangspunktet skal det ikke være mulig å spille inn 13 låter live på to dager, og med en besetning som i tillegg talte 15 personer, var dette prosjektet etter alle målestokker en enorm utfordring. Sannsynligvis har ikke arrangementer av dette omfanget blitt innspilt og ferdigstilt innenfor denne tidsrammen tidligere, hverken nasjonalt eller internasjonalt, men det gikk, mye takket være innsatsvilje og vennskap blant utøverne. Noen av Norges fremste musikere deltok, og de fleste av de medvirkende har gått videre til å utvikle seg til internasjonale størrelser som nå turnerer jevnlig i inn- og utland, som soloartister, ensembler og orkestermusikere. At denne gjengen greide å samle seg på samme sted i to dager, er egentlig i seg selv utrolig.

Så, i mars 2004, den helgen Anette Sagen og Daniela Iranschko delte førsteplassen i hopprennet i Holmenkollen, satt 15 musikere hjemme hos Even Ormestad på Smestad og lagde plate. Blåserne kunne så vidt se Holmenkollens 64 meter høye tårn fra kjøkkenvinduet, og mens hopperne hoppet spilte vi inn musikk skrevet av Jonas H. Sjøvaag og arrangert av Jan Martin Smørdal.

Tekstene er skrevet av Jonas H. Sjøvaag , og er en samling historier som i stor grad er preget av en fascinasjon for beatlitteraturen, for Kerouac, Bukowski og Burroughs, for Tom Waits og Nick Cave. De beskriver narkomane og hjemløse, misantroper og fortapte sjeler, beskrevet med et humoristisk tilsnitt og en innfallsvinkel som gir rom for personlige tolkninger. Musikken følger stemningen i tekstene mesterlig, og Smørdals arrangementer løfter og utnytter mulighetene som ligger i musikken og ensemblet til det fulle.

Som komponist, tekstforfatter, vokalist, designer og ansvarlig utgiver, er det en udelt glede å presentere et prosjekt som har vært savnet blant musikerne i 11 år, og som jeg håper vil gi nye lyttere anledning til å glede seg over over tekstlige, kompositoriske og musikalske prestasjoner med utøvere som fortsatt, 11 år etter innspillingen, er blant norges fremste.

Utgivelsen finnes på 180g vinyl i et begrenset førsteopplag, og er tilgjengelig gjennom forskjellige digitale kanaler som Wimp, Spotify, iTunes og andre.

Imperial Splendor music video - Mattis & the Grand Trunk Road

Mattis & The Grand Trunk Road - "Imperial Splendor"
From the album Imperial Splendor - Shipwreckords © 2014

Buy CD and VINYL here:
Platekompaniet

More info 

Words and music by Mattis Myrland
Directed, filmed and edited by Birgit Solhaug
Produced in collaboration with Feral Entertainment, New Delhi

---------------------------------------------------------------

In 2007, singer Mattis Myrland travelled to India - New Delhi, to live and study with a master of Indian Classical Singing - Madhumita Ray. The discipline and daily vocal training inspired Mattis to create a host of stories and gave him a rucksack full of new sounds to accompany them.
Back in Norway, Mattis reworked the sketches he had scribbled and recorded during his eight months stay. He gathered together some of his favourite performers on the Norwegian music scene, and named the band after one of South Asia’s oldest roads that has linked the Eastern and Western regions of the Indian subcontinent for centuries.
Mattis & The Grand Trunk Road played at several festivals in the last few years with Mattis meticulously rewriting and recording his compositions along the way, trying out various phrases live and finishing them in his studio in downtown Oslo.
The album 'Imperial Splendor' is a collection of songs linking his Western singer/songwriter background with the influence of the East. The blend is a soundscape, hard to frame into any specific genre. Its direct, yet poetic story-telling leads the way and the music varies from the spare and ethereal, to the dense and edgy. 'These stories have their own pace and attitudes and I didn’t want the standard popsong-formula to limit how they unfold. It’s a state of mind that needs constant exercise, letting the words show you the way and letting the music follow the flow of the words', Mattis explains.
Mattis can also be heard on albums and on stage with other artists on the Norwegian music scene, such as singer/songwriter Ingrid Olava, electronic duo mattisogjonas, bluegrass-quartet Lucky Four, singer/songwriter Andreas Halmrast, and jazz piano player Jon Balke.

EPLE TRIO FEIRER 10 ÅR: EKSKLUSIV FORHÅNDSLYTT PÅ DET NYE ALBUMET

Norske Eple Trio feirer i år 10-års jubileum, noe som markeres med jubileumskonsert på Nasjonal Jazzscene og nytt album. Vi er glade for å gi deg en eksklusiv førpremiere på plata Universal Cycle og har i den anledning møtt komponist og trommeslager i Eple Trio, Jonas Howden Sjøvaag.

Eple Trio startet i 2002 med duoen Andreas Ulvo på piano og Howden Sjøvaag på trommer. De gikk begge ved Norges Musikkhøgskole sammen med bassist Sigurd Hole som ble en del av bandet i 2004. Siden har trioen sluppet tre album og spilt sammen som en del av Karl Seglems Acoustic Quartet.

Eple Trio visker ut de tradisjonelle linjene mellom solist og akkompagnement. Resultatet blir en rolig og balansert plate med en felles musikalsk målsetting for alle musikerne. Albumet Universal Cycle gir meg assosiasjoner til natur og landskapsbilder. Plata er svært melodisk og har lange, fine linjer over behagelige harmoniske progresjoner. På Universal Cycle hører du også Mathias Eick på trompet og Ivar Grydeland på gitar. Det nye albumet høres kanskje i stor grad gjennomkomponert ut, men Sjøvaag understreker styrken i improvisasjon og at godt samspill har alt å si i forhold til dette:

- Denne plata har nok strammere melodiføringer og et mer tradisjonelt formspråk enn hva vårt forrige album hadde, og mye her er komponert. Samtidig er det samspillet som har lagt grunnlaget for måten vi kan presentere denne musikken på, og når har vi spilt sammen i så mange år så vi lærer å følge hverandre så det høres naturlig ut, uansett hvilken vei det måtte ta. Vi ønsket å utvikle det vi gjorde på den forrige plata. In The Clearing / In the Cavern dreide seg i stor grad om lange repeterende strekk med ørsmå forandringer for å skape spenning rundt dette. Universal Cycle er mer universell i den forstand at melodien er oftere i fokus og med mer standariserte harmoniske forløp, sier Sjøvaag.

Albumet ble for det meste innspilt i Sveriges dype skoger og ble gjennomført på kun to dager. Enkelte låter ble siden innspilt på nytt i studioet til Propeller, her i Oslo. Produksjonen har bandet stått for selv.

- Vi har ikke mye tradisjon for å ta i bruk andre produsenter på albumene våre. Alt må falle naturlig på plass når vi holder på. Når vi er tre musikere med såpass sterke meninger hver for oss er det mer fornuftig å la diskusjonen foregå internt i ensemblet. Det vi kommer frem til må også passe det vi vil uttrykke på instrumentene, og det er derfor viktig at arrangementene fremstår som en samtale mellom musikere som kjenner hverandre godt.

Mye av komposisjonsprosessen foregår i øyeblikket der og da. Låtene blir ofte til ut ifra enkle skisser som vidreutvikles i felleskap, eller fra ideér som dukker opp under øvinger. Trioen bruker heller ikke lenger en ferdig setliste når de går på scenen.

- Vi følger hverandre og alle kjenner låtene godt nok til at dette fungerer. Med så mye materiale vi sitter på er det mest interessant å begynne å spille, for så å se hvor det hele tar veien. Vi bruker improvisatoriske strekk mellom komponerte låter, for å la dette lede veien videre. På den måten blir det mer utfordrende for oss som musikere, noe som igjen gjør at det blir mer nerve i musikken. Det tror jeg publikum kan høre, sier Sjøvaag.

Inspirasjonen henter de fra mange retninger. Med en fot godt plantet i den skandinaviske jazzmusikken, utforsker trioen folkemusikk og tradisjonsmusikk fra hele verden på ulike nivåer.

- Vi spiller mye med Karl Seglem. Han driver masse med folkemusikkinspirert musikk, i mye større grad enn hva vi gjør, og vi får mye inspirasjon fra det samarbeidet, både når det gjelder det rent musikalske, men også i forbindelse med arbeidsformer, uttrykk og hva man kan tillate seg og ikke. Vi er stort sett veldig opptatt av musikk i alle mulige former, og lytter mye til musikk fra hele verden. Indisk musikk var viktig for oss en stund, spesielt da vi turnerte i India. Perkusjonister fra midtøsten er en stor greie for min del, i hvert fall akkurat nå, samt gamle skarptrommetradisjoner fra Skotland, anført av avdøde Alex Duthart. Folkemusikk fra hele verden har mye av de samme kvalitetene overalt, så inspirasjonen kommer fra mange retninger, både de felles inspirasjonskildene som trio men også hver for oss, sier Sjøvaag.

Han forklarer videre at Eple Trio ikke legger like mye vekt på energi som det mange andre innenfor improvisasjon ofte gjør.

- Vi er ikke så veldig opptatt av energi i musikken. I det minste ikke i form av å spille mye og høyt eller å fylle rommet med lyd. Selv om vi tidvis også bruker slike virkemidler, dreier det seg for oss mer om spenninger enn energi. Så i stedet for å spille energiske strekk som forløses i harmoniske eller rytmiske høydepunkt, så bygger vi spenninger som forløses på andre måter enn å nå et topp-punkt som dreier seg om lydtrykk. Med det som utgangspunkt har vi forsøkt å kombinere melodiske strekk med våre felles improvisatoriske referanser.

Onsdag 1. oktober kan du være med å feire 10-års jubileum med Eple Trio på Nasjonal Jazzscene i Oslo. Billetter til konserten får du tak i her.

Mattis & the Grand Trunk Road / Imperial Splendor
Eple Trio / Universal Cycle

New album by Eple Trio, due for release in Japan on September 7th. Norway and rest of the world will follow in March 2014.

Jewelcase with 8 page booklet and inlay with dual sided print.

Tracklist:
01 / Setting Foot on Another Planet (Sjøvaag)
02 / One Elephant (Ulvo)
03 / Island Sunrise (Sjøvaag)
04 / In Our Home, Where We Live (Sjøvaag)
05 / First Sun (Ulvo)
06 / Tippler’s Insomnia (Ulvo)
07 / And Now, Many Days Have Passed (Sjøvaag)
08 / Morning Stillness, Crisp Air (Sjøvaag)
09 / On a Road That Never Ends (Sjøvaag)

Andreas Ulvo / Piano
Sigurd Hole / Bass
Jonas H. Sjøvaag / Drums
Mathias Eick / Trumpet (track 3, 4 & 7)
Ivar Grydeland / Guitar (track 1 & 5)

Recorded in IsItArt Studio, Sweden, by Peder Kjellsby & Sjur Miljeteig, and in Propeller Music Division, Oslo, Norway, by Morgan Nicolaysen. Mixed by Morgan Nicolaysen at Propeller Music Division. Mastered by Chris Sansom at Propeller Music Division. All tracks written by Jonas H. Sjøvaag, except track 2, 5 & 6 written by Andreas Ulvo. Produced by Jonas H. Sjøvaag, Sigurd Hole & Andreas Ulvo. Cover photo (Untitled #21 / Red Mirage), booklet photos & cover design by Jonas H. Sjøvaag / jonassjovaag.no